Questo spettacolo è stato messo in scena domenica 2 aprile al Teatro Milanollo di Savigliano ed è una produzione di Voci Erranti in collaborazione con attori ex-detenuti dalle Canarie conosciuti durante i laboratori di teatro che Voci Erranti aiuta ad organizzare anche lì e detenuti dall’Italia. Da qualche anno infatti Voci Erranti lavora anche nelle carceri dell’isola di Gran Canaria ed è stato quindi possibile includere alcuni di loro in questa versione italo-spagnola.

Durante una settimana intensa di lavori e prove, abbiamo creato questa nuova versione dello spettacolo che vista la partecipazione spagnola, è diventata davvero un’avventura di viaggio tra culture e luoghi diversi.

Lo spettacolo mette in scena il ritorno di Ulisse e dei suoi compagni guerrieri ad Itaca, visto non solo con lo sguardo di chi è partito per il mare in cerca di avventura, ma anche con gli occhi di chi è rimasto per amore o per forza: il figlio Telemaco, il nonno Laerte e la moglie Penelope. Lo spettacolo svela la personalità di Ulisse in una storia ribaltata rispetto alla narrazione dell’eroe, per questo quindi ‘sbagliata’, ma non meno toccante.

Portare in scena uno spettacolo teatrale che riguarda i principi della Costituzione italiana è iniziativa insolita, se poi gli attori sono detenuti diventa anche paradossale proprio perchè sono persone che sono andati contro tali principi e che non hanno saputo o potuto riconoscere l’importanza e il valore del vivere in un paese democratico.

Si sa che l’ignoranza è una forma pericolosa di povertà intellettuale che sfocia facilmente in quella morale e che l’egoismo e l’avidità portano facilmente a sentirci padroni della realtà, ma è altrettanto vero che la scuola e le realtà educative hanno trascurato l’insegnamento dei fondamenti del nostro Paese.

La scelta dell’allestimento nasce da una semplicissima osservazione: il tatuaggio di una bandiera italiana sul corpo di un detenuto.

Che cosa rappresenta tale simbolo all’interno di un carcere? I detenuti si sentono cittadini? E i detenuti stranieri conoscono la Costituzione? Quale significato hanno per un recluso le parole: uguaglianza, diritti, sovranità del popolo, limiti, lavoro…

Nel 2010 il gruppo del Laboratorio Teatrale della Casa di Reclusione di Saluzzo ha letto il testo della Costituzione ed ha condiviso la necessità di conoscere per poter partecipare alla vita del paese ed impegnarsi a perseguire il bene comune.

In fondo un bel giardino è patrimonio di tutti e tutti dobbiamo avere cura dei suoi fiori.

Pensieri

” Il carcere oggi è un agglomerato di realtà molto diverse per razza, religioni, usanze. Sapere che uno dei principi fondamentali riguarda l’uguaglianza e la tolleranza verso le minoranze mi ha aiutato ad essere più disponibile a capire i miei compagni di detenzione. “

Davide

” I principi della nostra Costituzione sono sacrosanti, invidiati dal mondo intero. Vorrei che venissero applicati nella vita quotidiana in generale ed in particolare nell’istituzione carceraria. Vedo molta discrepanza tra la Costituzione e la pratica della legge. “

Alberto

” Mi sono diplomato al Liceo Scientifico con buoni voti, eppure non avevo mai letto i principi della Costituzione italiana. Come me credo ci siano molte persone che pur ignorandola parlano di modificarla senza aver idea di cosa sia la base del nostro vivere comune.

Mi piacerebbe che come è capitato a me anche chi verrà a vedere lo spettacolo ne riceva uno stimolo a crescere e a documentarsi.”

Stefano

“Lo spettacolo da una semplicissima osservazione: il tatuaggio di una bandiera italiana sul braccio di un detenuto. Che cosa rappresenta questo simbolo all’interno di un carcere? i detenuti si sentono cittadini? conoscono la nostra Costituzione?
Con il gruppo abbiamo letto i principi della costituzione italiana e abbiamo condiviso l’importanza del conoscere per poter partecipar alla vita del paese.
In fondo un bel giardino e patrimonio di tutti e tutti dobbiamo avere cura dei suoi fiori.”

Grazia

Chi potrebbe mai essere quella bambina nel bosco che porta un cappuccetto rosso? Da dove viene e che ne sarà di lei? Perché se ne va tutta sola? Tra tutte le fiabe quella di Cappuccetto Rosso è sicuramente la più conosciuta e variamente interpretata, dalla versione del 1600 di Charles Perrault a quella ottocentesca dei fratelli Grimm e tutte attingono a fonti orali popolari della cultura contadina europea. La fiaba è come uno specchio nel quale tutte le epoche si sono costantemente rispecchiate, molto vicina alla realtà della vita così come alle nostre esperienze.

C’era una volta… e c’è ancora la necessità del fabulare, antica arte che trasforma la meraviglia in parola e la parola in nuova meraviglia. C’era una volta… e c’è ancora la bambina ingenua ed innocente inghiottita da un lupo famelico, il bosco misterioso e il cacciatore salvifico, il fascino della trasgressione e della paura, la ricerca del piacere e la certezza della cattiveria dei lupi.

E chi è il lupo? Mangia la bambina per punirla della disobbedienza alla mamma o semplicemente per un naturale istinto di sopravvivenza? È un malvagio o semplicemente un matto?

C’era una volta… e c’è ancora un lupo che passa per cattivo. Rileggendo la fiaba il gruppo dei detenuti si è riconosciuto nel branco dei lupi ed ha rivisitato la storia dal proprio punto di vista riconoscendo la necessità di raccontare e di raccontarsi, di guardare in faccia le paure e le difficoltà del crescere, di essere consapevoli dell’avidità che li ha portati a non accontentarsi delle piccole quotidianità e quindi, in molti casi, a cercare nella criminalità quelle tinte forti di cui ne sentivano “fame“.

Lo spettacolo nasce dalla riflessione che i detenuti hanno fatto sul tema della paternità, dell’ essere contemporaneamente figli e  padri, padri assenti e figli difficili, figli cresciuti senza padri non perché orfani ma perché privi di padri autorevoli e portatori di valori e delle responsabilità della vita. Ora questi figli vivono nell’attesa del ritorno alla libertà e nel frattempo, diventati loro stessi genitori, attendono il ritorno del padre proprio come Telemaco fece con Ulisse. AMUNÌ è la storia di nove fratelli che attraverso i giochi e i ricordi dell’infanzia ritornano a loro volta bambini.Pensieri di uomini reclusi, dubbi pieni di sensi di colpa e di responsabilità mancate, nostalgie di infanzie negate che prendono forma, sul palcoscenico, in un contesto di festa che ha il sapore amaro dell’assenza. E come Telemaco ha atteso il ritorno del padre, ha pregato affinché si ristabilisse nella sua casa la Legge, anche noi, oggi, guardiamo il mare aspettando che un padre possa ritornare.

Il tema dello spettacolo è la scuola.

Sono passati più di cinquantanni dalla morte di Don Lorenzo Milani e dall’esperienza della sua scuola di Barbiana che tanto ha fatto discutere e riflettere. Una scuola che ha portato  un messaggio educativo innovativo perché si rivolgeva, soprattutto, ai figli dei poveri, a quelli che abbandonavano la scuola e da essa erano bocciati, una scuola che vedeva nello studio e nella conoscenza un mezzo di riscatto sociale.

I detenuti hanno letto il libro Lettera a una professoressa ed hanno ripensato al proprio passato scolastico, ai comportamenti e alle mancanze che li hanno allontanati dal percorso di studenti. Così come per Pinocchio anch’essi sono stati abbagliati dal Paese dei Balocchi, hanno marinato la scuola, hanno trasgredito le regole e preferito la strada come maestra per poi ritrovarsi adulti inadeguati in una società di cui non capiscono il linguaggio e faticano a rispettarne le regole.

Oggi, questi giovani-uomini, rinchiusi in un luogo senza spazio e senza tempo, sentono la mancanza di quel che non hanno vissuto e si sentono “eterni ripetenti“, impreparati ad affrontare gli esami che la vita propone ad affrontare.

L’insegnamento di Don Milani è sempre attuale, il suo motto I CARE può, ancora oggi, essere lo stimolo per una scuola  rinnovata, in ascolto e attenta alle esigenze delle nuove generazioni, un’alternativa alla realtà superficiale e banale del quotidiano.