SPETTACOLO

Lo spettacolo nasce nell’ambito del Progetto PUNTA SU DI TE- Consorzio Coop Sociale CIS Alba con il sostegno ASL CN1 e CN2, Caritas Diocesana, Ass. Libera di Cuneo e Comuni di Alba, Bra, Cuneo, Fossano, Mondovì, Saluzzo, Savigliano.

La situazione attuale, nel nostro paese, a proposito del gioco d’azzardo in tutte le sue forme, dalle macchinette al gioco on-line, è alquanto grave ed allarmante.

Da tempo i servizi sociali e i professionisti del settore mandano appelli allo Stato e alla popolazione perinformare e denunciare il fenomeno pericoloso e dilagante chiedendo interventi di prevenzione e di cura immediati.

È un’epidemia. Una malattia nuova che contagia molti.

Nessuno può ritenersi esente.

Adolescenti, pensionati, disoccupati, liberi professionisti ed imprenditori, donne e uomini tutti alla ricerca dell’oro e di nuove sensazioni adrenaliniche per riempire la giornata.

RIEN NE VA PLUS è la storia di tre persone normali che non si ritengono dipendenti dal gioco e che hanno un urgente bisogno di denaro, per questo sono disposti a tutto.

Tre cugini, un giocatore con la passione per i cavalli, una donna apparentemente realizzata in tutto e molto ambiziosa ed un giovane particolarmente legato ai riti della cultura meridionale si ritrovano in occasione della lettura del testamento della zia defunta.

Tre vite normali, tre solitudini che non ammettono i propri fallimenti e che si rifugiano nel gioco come possibilità di rivincita e di soluzione al vuoto esistenziale.

Un quarto personaggio in scena rappresenta la figura del notaio, la dea della fortuna e la voce statistica del presente. Man mano che la storia si dipana i tre protagonisti prendono consapevolezza del dramma in cui si sono persi e non possono che fare i conti con i dati dell’ulteriore fallimento.

Il linguaggio drammaturgico è quello della narrazione, scorrevole e ricco di ironia, musica e divertimento ma non per questo privo di tragedia; la tragedia di chi alla fine del gioco scopre di non essere più il protagonista della propria vita, ma l’ingranaggio di un meccanismo malato e perverso.

Nel gioco hanno perso affetti, patrimoni, relazioni, salute e libertà.

Non solo le tasche sono vuote, il gioco ha fatto terra bruciata nelle loro vite.

Il progetto nasce della volontà di rendere omaggio a Lidia Beccaria Rolfi, una giovane maestra di Mondovì divenuta staffetta partigiana durante la seconda guerra mondiale. Arrestata, deportata e poi miracolosamente sopravvissuta a un anno di prigionia nel lager di Ravensbrück, l’unico campo di concentramento nazista riservato esclusivamente alle donne.

Dopo dieci ulteriori anni di silenzio ed emarginazione seguiti al suo rientro in Italia, a partire dalla fine degli anni cinquanta, Lidia Rolfi, decide di dedicare la sua vita alla testimonianza, diventando progressivamente una delle voci più rappresentative ed autorevoli in merito all’esperienza  di deportazione femminile.

Nell’affrontare questo lavoro, la prima esigenza era la documentazione, ma soprattutto la comprensione di un contesto che, oggi, sentiamo molto lontano. Oltre ai libri di storia, sapevo di aver bisogno di un confronto con qualcuno che quell’epoca l’avesse vissuta.

A Saluzzo mi si è offerta la possibilità di incontrare Paola Sibille, ex partigiana, poi amica di Lidia, che ha generosamente aperto le porte a me e al progetto dando il permesso di scavare, con rara lucidità di analisi, non solo nel passato, ma anche nei processi evolutivi che dalla Storia ci riportano all’oggi.

Necessità di trasmettere non solo i fatti dunque, ma i processi ed i residui che restarono e restano attivi o latenti nella nostra società attuale.

Come ricordare la Storia in una storia?

Come restare fedeli ad una voce che ha scelto la testimonianza e la trasmissione come missione?

Come affrontare una biografia così ricca e così devastata?

Come raccontare e per chi?

Nasce così l’idea di privilegiare la forma del racconto come trasmissione di esperienza.

Un percorso di ascolto che attraversa tre generazioni per linea femminile.

La voce di un’anziana signora che ricorda e racconta per una bambina che le chiede una storia, ma quella che inizia a narrare non è solo una storia, ma la Storia, quella che sgorga dai libri, dagli archivi e dalla sua viva memoria.

La sua voce dà vita a un quadro dalle tinte oniriche in cui, tra un girotondo di sagome, entra canticchiando allegra una ragazza. È la giovane Lidia nel mondo della sua adolescenza.

Il susseguirsi degli eventi e delle tappe della vita di Lidia, la piccola italiana, la staffetta, le leggi disumanizzanti del lager e il massacro tramite il lavoro, le voci del ritorno, le nuove leggi dell’Italia libera, saranno dunque introdotte dalla voce narrante, per poi animarsi tra le voci del mondo esterno nel quadro delle sagome, che diventano via via familiari, amici, nemici, ombre…

La soluzione per Lidia sarà nella riappropriazione di un’identità auto-determinata e nella scelta della testimonianza come trasmissione.

Uscire dal silenzio per entrare nella possibilità di una parola pubblica, riconoscibile e riconosciuta, pur sapendo che la sfida più difficile, allora come oggi, sta non solo nel trovare uno spazio per il racconto, ma soprattutto nel riuscire a ricreare una possibilità di ascolto.

La voce narrante, filo conduttore dello spettacolo, è quella di Paola Sibille, staffetta partigiana di Saluzzo.

Portare in scena uno spettacolo teatrale che riguarda i principi della Costituzione italiana è iniziativa insolita, se poi gli attori sono detenuti diventa anche paradossale proprio perchè sono persone che sono andati contro tali principi e che non hanno saputo o potuto riconoscere l’importanza e il valore del vivere in un paese democratico.

Si sa che l’ignoranza è una forma pericolosa di povertà intellettuale che sfocia facilmente in quella morale e che l’egoismo e l’avidità portano facilmente a sentirci padroni della realtà, ma è altrettanto vero che la scuola e le realtà educative hanno trascurato l’insegnamento dei fondamenti del nostro Paese.

La scelta dell’allestimento nasce da una semplicissima osservazione: il tatuaggio di una bandiera italiana sul corpo di un detenuto.

Che cosa rappresenta tale simbolo all’interno di un carcere? I detenuti si sentono cittadini? E i detenuti stranieri conoscono la Costituzione? Quale significato hanno per un recluso le parole: uguaglianza, diritti, sovranità del popolo, limiti, lavoro…

Nel 2010 il gruppo del Laboratorio Teatrale della Casa di Reclusione di Saluzzo ha letto il testo della Costituzione ed ha condiviso la necessità di conoscere per poter partecipare alla vita del paese ed impegnarsi a perseguire il bene comune.

In fondo un bel giardino è patrimonio di tutti e tutti dobbiamo avere cura dei suoi fiori.

Pensieri

” Il carcere oggi è un agglomerato di realtà molto diverse per razza, religioni, usanze. Sapere che uno dei principi fondamentali riguarda l’uguaglianza e la tolleranza verso le minoranze mi ha aiutato ad essere più disponibile a capire i miei compagni di detenzione. “

Davide

” I principi della nostra Costituzione sono sacrosanti, invidiati dal mondo intero. Vorrei che venissero applicati nella vita quotidiana in generale ed in particolare nell’istituzione carceraria. Vedo molta discrepanza tra la Costituzione e la pratica della legge. “

Alberto

” Mi sono diplomato al Liceo Scientifico con buoni voti, eppure non avevo mai letto i principi della Costituzione italiana. Come me credo ci siano molte persone che pur ignorandola parlano di modificarla senza aver idea di cosa sia la base del nostro vivere comune.

Mi piacerebbe che come è capitato a me anche chi verrà a vedere lo spettacolo ne riceva uno stimolo a crescere e a documentarsi.”

Stefano

“Lo spettacolo da una semplicissima osservazione: il tatuaggio di una bandiera italiana sul braccio di un detenuto. Che cosa rappresenta questo simbolo all’interno di un carcere? i detenuti si sentono cittadini? conoscono la nostra Costituzione?
Con il gruppo abbiamo letto i principi della costituzione italiana e abbiamo condiviso l’importanza del conoscere per poter partecipar alla vita del paese.
In fondo un bel giardino e patrimonio di tutti e tutti dobbiamo avere cura dei suoi fiori.”

Grazia

Chi potrebbe mai essere quella bambina nel bosco che porta un cappuccetto rosso? Da dove viene e che ne sarà di lei? Perché se ne va tutta sola? Tra tutte le fiabe quella di Cappuccetto Rosso è sicuramente la più conosciuta e variamente interpretata, dalla versione del 1600 di Charles Perrault a quella ottocentesca dei fratelli Grimm e tutte attingono a fonti orali popolari della cultura contadina europea. La fiaba è come uno specchio nel quale tutte le epoche si sono costantemente rispecchiate, molto vicina alla realtà della vita così come alle nostre esperienze.

C’era una volta… e c’è ancora la necessità del fabulare, antica arte che trasforma la meraviglia in parola e la parola in nuova meraviglia. C’era una volta… e c’è ancora la bambina ingenua ed innocente inghiottita da un lupo famelico, il bosco misterioso e il cacciatore salvifico, il fascino della trasgressione e della paura, la ricerca del piacere e la certezza della cattiveria dei lupi.

E chi è il lupo? Mangia la bambina per punirla della disobbedienza alla mamma o semplicemente per un naturale istinto di sopravvivenza? È un malvagio o semplicemente un matto?

C’era una volta… e c’è ancora un lupo che passa per cattivo. Rileggendo la fiaba il gruppo dei detenuti si è riconosciuto nel branco dei lupi ed ha rivisitato la storia dal proprio punto di vista riconoscendo la necessità di raccontare e di raccontarsi, di guardare in faccia le paure e le difficoltà del crescere, di essere consapevoli dell’avidità che li ha portati a non accontentarsi delle piccole quotidianità e quindi, in molti casi, a cercare nella criminalità quelle tinte forti di cui ne sentivano “fame“.

Lo spettacolo nasce dalla riflessione che i detenuti hanno fatto sul tema della paternità, dell’ essere contemporaneamente figli e  padri, padri assenti e figli difficili, figli cresciuti senza padri non perché orfani ma perché privi di padri autorevoli e portatori di valori e delle responsabilità della vita. Ora questi figli vivono nell’attesa del ritorno alla libertà e nel frattempo, diventati loro stessi genitori, attendono il ritorno del padre proprio come Telemaco fece con Ulisse. AMUNÌ è la storia di nove fratelli che attraverso i giochi e i ricordi dell’infanzia ritornano a loro volta bambini.Pensieri di uomini reclusi, dubbi pieni di sensi di colpa e di responsabilità mancate, nostalgie di infanzie negate che prendono forma, sul palcoscenico, in un contesto di festa che ha il sapore amaro dell’assenza. E come Telemaco ha atteso il ritorno del padre, ha pregato affinché si ristabilisse nella sua casa la Legge, anche noi, oggi, guardiamo il mare aspettando che un padre possa ritornare.

Il tema dello spettacolo è la scuola.

Sono passati più di cinquantanni dalla morte di Don Lorenzo Milani e dall’esperienza della sua scuola di Barbiana che tanto ha fatto discutere e riflettere. Una scuola che ha portato  un messaggio educativo innovativo perché si rivolgeva, soprattutto, ai figli dei poveri, a quelli che abbandonavano la scuola e da essa erano bocciati, una scuola che vedeva nello studio e nella conoscenza un mezzo di riscatto sociale.

I detenuti hanno letto il libro Lettera a una professoressa ed hanno ripensato al proprio passato scolastico, ai comportamenti e alle mancanze che li hanno allontanati dal percorso di studenti. Così come per Pinocchio anch’essi sono stati abbagliati dal Paese dei Balocchi, hanno marinato la scuola, hanno trasgredito le regole e preferito la strada come maestra per poi ritrovarsi adulti inadeguati in una società di cui non capiscono il linguaggio e faticano a rispettarne le regole.

Oggi, questi giovani-uomini, rinchiusi in un luogo senza spazio e senza tempo, sentono la mancanza di quel che non hanno vissuto e si sentono “eterni ripetenti“, impreparati ad affrontare gli esami che la vita propone ad affrontare.

L’insegnamento di Don Milani è sempre attuale, il suo motto I CARE può, ancora oggi, essere lo stimolo per una scuola  rinnovata, in ascolto e attenta alle esigenze delle nuove generazioni, un’alternativa alla realtà superficiale e banale del quotidiano.